中央美院教师李帆对话他的研究生

朗禾空间 2018-11-07 14:54:32



左起:李帆、韩瀚、郭新元



郭新元作品赏析





郭新元

1992年6月8日生于辽宁丹东

2014毕业于中央美术学院版画系 获学士学位

2018毕业于中央美术学院版画系 获硕士学位

现工作生活于北京

获奖作品

2014    《坏笑话》系列 毕业创作三等奖

作品收藏

2012    下乡写生作品 中央美术学院版画系

2014    《最好的办法就是沉默》、《T字型的构图》 中央美术学院美术馆

2014    《所有失去的与找回的》、《从此不再有水分》 中央美术学院版画系

2018    《玲珑塔》 中央美术学院美术馆

参展经历

2014     千里之行——2014年毕业生优秀作品展,湖北美术学院美术馆,武汉

2014     一见青年,西五艺术中心,北京

参展作品

《手执眼》/丝网独幅 丙烯 硝基漆/1800×1080mm

《玲珑塔》/丝网独幅 丙烯 硝基漆/1800×1080mm


技术与实践一直是作者创作过程中的主要推动力之一,通过不断的操作和尝试来进行刺激而产生更多的想法与图示,因为不同的技术、工作方式和动作本身都会给人带来更多的思考。


“冷幽默”的感觉是作者从创作初期一直延续下来想要表达的一种情绪,并且不断的实践使作者逐渐明确了想要向前推进的方向。信息和素材的收集程度决定多元的思考,最后删繁就简,通过作者自身的经历和观感选择出最精确的素材然后进行创作。这种选择没有固定的标准,更多的是一种“直觉”,因为冷幽默更倾向模糊,而这种直觉的选择也会给观者带来一种默契的体验。

《手执眼》局部


创作永远要是一种过程,图示、题材和技法都没有套路可循。作者很开心一直处于一种循序渐进的研究的学习状态。不断在题材上微调、技术上微调,将作品一点点推向之前没有设想过、却是更符合作者心目中的表达的状态。


研究生阶段,在梳理了喜欢的艺术家和版画史的过程中,延续了初期的研究方向。在学习和研究中将“冷幽默”的概念扩大,发现“荒诞”的概念,它涵盖了“冷幽默”、“黑色幽默”等情感。在平时的实验中继续关注媒介、动作、材料和图示等方面带来的思考和想法,而基于草图训练和平时素材的积累,以及对“拼贴感”、“荒诞感”这些关键词的发掘,又会产生新的实验。

《手执眼》局部


在创作阶段,作者从动作出发作为思考的源点。在草图的研究过程中并没有明确的目的性,而是从元素的并列中引发出想法然后结合素材画出草图,再由一张草图寻找并结合最贴合的素材引出下一张草图,由此层层推进,但并不是为了最后的结果,而是希望在过程中发现有意思的图示和想法。并不去在意最后的结果是什么,最重要的是过程。一切都围绕着直觉和趣味,并用一种严苛的方式筛选,只留下最贴切的素材和草图,然后把所有的草图平铺开来,从中挑选最贴近作者的想法和情绪的图示。作者一直对于画面的图示和形式感比较敏感,在挑选草图的时候图示给人的感觉是首要的因素。

郭新元工作照


草图出现以后,作品的技法、尺寸、构图、用纸包括装裱都要和内容发生关系,进而对内容做加法。作者采用介于版画和绘画之间的丝网独幅技法进行创作,因为这种独特的形式与似是而非的内容相呼应,更和作者的性格相符合。独幅版画的特点就在于运用各种不同的材料,通过印刷的制作过程发挥其作者的创造,有意识有目的地充分利用或显示不同材料的特殊性能,并主动灵活地不断发展作品的表现力。在这次的创作中,作者将独幅和其他媒介的结合带来一种“拼贴感”,而拼贴感在荒诞的表达中同样存在。这时独幅这种创作方式对于作品的意义就开始变得重要起来。


荒诞之所以产生,是因为世界未能满足我们对意义的要求。我们处境的荒诞性并非产生于我们的期望与世界之间的冲突,而是产生于我们自己内心的冲突。作者以介于绘画与版画之间的方法来塑造陌生而又似曾相识的体验,以此来回归自身的性格成分。

《玲珑塔》局部

展览现场




韩瀚作品赏析





韩瀚

1987年2月19日生于江苏南京

2010毕业于中央美术学院版画系 获学士学位

2018毕业于中央美术学院版画系 获硕士学位

现工作生活于北京


获奖作品

2010    装置《人,你在哪里?》 获2010“巨人杯”当代艺术院校大学生年度提名展铜奖

作品收藏

2010    《人,你在哪里?》  今日美术馆

参展作品

无罪 Innocent   樟木 光敏树脂
920×950×2000mm  900×1100×1900mm


很多人问我为什么作为一个版画系研究生却要在毕业展上展出雕塑作品。实际上,我认为三年的学习并非只是教会我们如何用版画的媒介与语言进行创作,而更多的是将研究过程中形成的一套思考方式运用到作品当中,这时,媒介也就不再重要了。《无罪》实际上是对我这三年思考的一次总结。


我并不认为这两件作品是严格意义上的学院传统的雕塑作品,我并无意去探索空间,或是创造所谓的“视觉形象”,在我看来,这里的动物形象只是单纯的是它所是,不管是在感官,还是符号层面,我都未曾想赋予它们更多的意义。这些动物的形象来自于我的——我想也是我们所有人共同所有的记忆,我描绘它们死亡的时刻,因为从这一刻,它们将与我们的意识决裂,回复肉身。当脏器随着脓血从身体里流淌出来,生命也就行将结束,正如它的开始时,也是伴随着一股液体从一个身体流向另一个身体。

《无罪》 局部


而当面对这本应恶臭、令人作呕的液体时,我转而采取了一种冷静的,规训的手法,这种手法既体现在最终的呈现效果中,也贯穿我的整个创作过程。与架上绘画一样,我的创作过程从来都不是一种付诸身体实践的直接表达。我总是事先制定好方案和计划,然后一步一步实施,在整个过程中,我始终看不到作品的全貌,即便是绘画也是如此。这也解释了为什么我没有像很多朋友所建议的那样,采取一些更“取巧”的技法去制造类似的效果——或许一些简单地方法能够得到更加自然,更加炫目的效果,但我并不认为这会有益于我的意图的表达——相反,我坚持使用一种近乎“克制”的手法完成了制作过程。这种克制实际上正对应着作品最核心的主题——禁忌。

韩瀚工作照

《无罪》 局部


禁忌是一个社会学问题,这与我在论文中采用的视角相同。我的论文是对版画史的一次重新梳理,在此过程中,我放弃了传统艺术史的框架,转而从“人文科学”的视角从版画的外部考察这一媒介的发展历程,这种方法实际上是20世纪初以来历史学像广义的社会学开放的结果。因此我在论文中并未对版画的“本体”问题进行阐述,也没有像一般的研究那样将版画作品看做大写的“艺术”,而是将版画当成人类社会中的一种“文化产品”,因此关键的问题变成了“生产”和“消费”。

韩瀚论文评议书


同样的,在我的作品中,性与死亡等问题也不再是本体论问题。从死去的身体中喷涌而出的不是能量,而是一种不带有指向性的线与色彩的“秩序”,它与生命的形式完成了一种粗暴的“嫁接”,这是社会公共领域对秩序的要求,产生的却是一种怪异的结果。

《无罪》 局部


同制作过程一样,在作品的材料上,我选择了性价比较低的木头。这种材料大大增加了制作难度与运输难度,但我依然坚持了我的选择。首先,木头本身是,至少曾经是生命,它自身的纹理与不可避免的开裂与腐朽过程都使得作品中生命的形象不再只是一种视觉符号。并且,在有关原始崇拜与宗教崇拜的偶像中,木雕占据了很大的份额,在我看来,这是一种比其他“隐性”的雕塑材料更加具有仪式感的雕塑媒介,而谈到禁忌,“宗教”是永远绕不开的话题。

《无罪》 展览现场


最后说说作品的标题,“无罪”(Innocent)在这里有两层含义:从表面来看,它体现了一种简单地,如今却普遍存在的想法:本性中不存在任何肮脏的东西。在更深一层的意义上,正是因为人类极力排斥“动物性的污秽性”,排斥“死亡的恐怖性”,才有了所谓的人的“性”。“innocent”我们通常也可以理解为“天真”,它所对应的是前者“性本善”的想法;而后者对“污秽”的厌恶与化约,是一种对于否定(罪)的否定,在人类社会中,作为罪的污秽的、恐怖的兽性形式,因无法永恒磨灭而被限制在严格的范围内。

《无罪》 展览现场






艺术家 李帆

中央美术学院硕士生导师


个人展览

1997年10月  法国   夏玛利尔市现代艺术博物馆;

1997年11月  法国   圣布里厄美术馆;

1999年07月  北京   国际艺苑美术馆;

1999年08月  北京   希尔顿饭店观景廊;

2000年10月  广州   广州美术学院美术馆 

2000年11月  上海   海上山艺术中心;

2001年09月  法国   巴黎Terre de Chine画廊

2002年12月  法国   国家图书馆典藏部 

2005年11月  北京   中央美术学院美术馆

2006年04月  美国   VERMONT艺术基金会

2006年11月  韩国   阿拉里奥首尔画廊

2010年11月  北京   中央美术学院美术馆

2013年12月  韩国   阿拉里奥天安美术馆

2018年01月  上海   阿拉里奥画廊

2018年05月  北京   朗禾空间


个人专著

1995

《中国当代艺术家素描手册--李帆素描》 河北教育出版社

1996

《城市考古-李帆创作草图及随笔》 辽宁美术出版社

《都市透析--李帆石版画作品集》 上海海上山艺术中心

2004

《自我缘起》 人民美术出版社

《中国当代石版画》 重庆美术出版社

2005

《随画随记—李帆石版画集》 法国巴黎 Edintions du Seuil出版社

《智慧与幽默—法国艺术家戴瑞的插画艺术》 重庆出版社

《视觉思维转换》 重庆出版社

2005

《性本—李帆纸上作品集》 香港视界出版社


所获奖项

1995

第十二届全国版画展银奖

1999

被中国版协会评选为“八、九十年代优秀版画家” 获“鲁迅版画奖”

2004

印度国家美术院主办《第十一届印度国际艺术三年展》 金奖

2005

获选美国佛蒙特艺术基金会驻村艺术家(Alternate Artist),并获全额奖学金;「Vermont Studio Center2005-2006亚洲艺术家交流计划」

2009

入选中国教育部"二十一世纪优秀人才支持计划" 


作品收藏

      作品分别被中央美术学院陈列馆、广州美术学院美术馆、北京国际艺苑美术馆、炎黄艺术馆、深圳美术馆、江苏美术馆、四川美术馆、青岛美术馆、广州美术馆、德国路德维希博物馆、法国夏玛利尔市现代艺术博物馆、圣马利厄现代美术馆、巴黎Terre de Chine画廊、韩国阿拉里奥美术馆、澳大利亚悉尼大学、朗禾空间收藏。



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